La donna della Domenica (1975) di Luigi Comencini rappresenta senza dubbio uno dei migliori lavori afferenti al genere “commedia gialla” all’italiana, il quale si basa sul soggetto del fortunato romanzo omonimo di Fruttero e Lucentini del 1972 che raccoglie un successo editoriale tale da divenire, in seguito, una cospicua coproduzione italo/francese.
Faust (1926) è l’ultimo film muto che Friedrich Wilhelm Murnau realizza in Germania prima di trasferirsi in America, attratto dalla nascente culla del cinema rappresentata da Hollywood. Noto anche col suo titolo originale tedesco di Faust – Eine deutsche Volkssage, presenta molti dei caratteri propri dell’espressionismo tedesco ma non mancano le influenze fantasy oltre che una certa sensibilità verso il paesaggio romantico.
“Sogni d’oro. Buonanotte. Non farti mordere dalle pulcette!”
“Ci vediamo quando il sole batte.”
Lo stringe forte a sé Joanna, abbraccia per l’ultima volta il suo Billy (Justin Henry, alla sua prima apparizione cinematografica, nomination agli Oscar per il ruolo di attore non protagonista), prima di chiudere la porta della sua cameretta: l’indomani, al risveglio, quando il sole batterà, la sua mamma non sarà con lui, non gli preparerà il toast alla francese che lui ama tanto: la sua mamma ha deciso di andar via.
Nosferatu è una parola che richiama quella greca, il νοσοφόρος e può essere tradotta come “colui che porta con sé la malattia”. È proprio in questo giro di parole che è racchiusa una pozione importante relativa alla storia del cinema del Ventesimo secolo, sintetizzata in poco più di un’ora e mezza di immagini e suoni che hanno indelebilmente lasciato un segno nell’arte e nella cultura occidentale.
Vampyr – Il vampiro (1932), capolavoro dell’espressionismo tedesco, noto anche col suo titolo originale Vampyr – Der Traum des Allan Grey, distribuito in Italia anche come La strana avventura di David (o Allan) Gray, è una grande opera il cui fascino rimane intatto nonostante i suoi quasi novant’anni.
Non si può negare che John Cassavetes, oltre a immense doti da regista, abbia avuto anche una testardaggine oltre misura. Se così non fosse stato, questo capolavoro, nel 1990 inserito nel prestigioso Film Registry della Biblioteca del Congresso, non avrebbe mai visto la luce.
Il Golem – Come venne al mondo (1920), conosciuto da molti anche col titolo di Bug, l’uomo d’argilla, è un film muto diretto da Carl Boese e Paul Wegener, seppure alcune fonti testimoniano la co-direzione anche di Henrik Galeen; si tratta di una pellicola che rappresenta una delle pietre miliari non solo dell’espressionismo tedesco ma di tutto il genere horror, filone che molto successo ha avuto nella storia della settima arte dai primi anni Venti del Novecento fino ai nostri giorni.
“Nel primo medioevo nasceva la leggenda della mandragora, una radice che si trasformava in essere umano. Per cercare la radice si usciva di notte. Quando scoccava la mezzanotte si doveva conficcare la vanga nella terra, sotto la radice. La radice della mandragora con i suoi poteri magici portava agli uomini grande fortuna, ma anche disgrazie e dolori. Il professor Jakob ten Brinken era famoso per le sue capacità di condurre esperimenti sui caratteri ereditari dell’uomo”.
Perfetti sconosciuti (2016) di Paolo Genovese ha raggiunto un invidiabile record, quello di essere stato il film con più remake nell’intera storia del cinema, 18. Record meritato, direi, perché è certamente uno di quei film che sembrano baciati dalla fortuna o nati sotto una buona stella, come preferite.
Dobbiamo parlare – di Sergio Rubini – Sceneggiatura di Sergio Rubini, Diego De Silva e Carla Cavalluzzi
Il film è stato spesso paragonato a Carnage, e in effetti anche qui abbiamo in scena due coppie che si confrontano, sebbene nel film di Rubini lo fanno su temi molto più intimisti e legati alla realtà italiana di quanto accada in quello di Polanski.
