PUPI AVATI E L’HORROR PADANO ANTE LITTERAM

13 Febbraio 2021

La carriera di Pupi Avati non è stata sempre così facile, anzi. I suoi primi due film furono accolti male dal pubblico, ma già entrati nelle cineteche; andò meglio solo nel 1975 con La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone, protagonista Ugo Tognazzi nella parte di un patrizio romagnolo, ateo e anticlericale, che si converte perché crede che una « santa » abbia dato alla luce un bimbo ai piedi di un fico fiorone di sua proprietà, già meta di pellegrinaggi devoti fin dal lontano Medioevo.

LOUIS MALLE, LA MORALE È SOLO UNA SOVRASTRUTTURA INUTILE

24 Gennaio 2021

In Francia ci fu una fase cinematografica, dopo l’eclissi di Godard, in cui Louis Malle venne considerata la guida del del cinema francese. Il suo Cognome e nome: Lacombe Lucien, uscito in Italia nel 1974, ha confermato le sue qualità migliori dandogli un posto di primo piano fra gli autori cinematografici europei.

MICHELANGELO ANTONIONI, IL FUTURO AFFASCINA E INTIMORISCE

1 Gennaio 2021

Fra i « grandi » del cinema di oggi, Leone d’oro a Venezia, Palma d’oro a Cannes, Orso d’oro a Berlino, una carriera pluridecennale e molti film fra i più rappresentativi dell’arte cinematografica contemporanea, tra i quali ci soffermiamo su Professione: reporter (1975), unanimamente salutato dalla critica come uno dei suoi più alti e più maturi, e accolto da pubblico con un consenso senza riserve.

MICHAEL VERHOEVEN, DAL TEATRO E DAL CINEMA BERLINESE

25 Dicembre 2020

Esponente del Nuovo cinema tedesco, berlinese, prima attore e regista di teatro, poi, dal 1962, anche autore cinematografico. Il suo film su cui si posa il nostro focus è Ein unheimlich starker Abgang (Una stupenda inverosimile fuga), realizzato nel 1973.

ALEXANDER KLUGE, E L’ESPERIENZA SOCIALE COLLETTIVA

20 Dicembre 2020

Alexander Kluge è uno degli estensori, nel 1962, del Manifesto di Oberhausen da cui si è soliti datare la nascita di quella corrente ricca di fermenti artistici, culturali e sociali che è stata poi definita Nuovo cinema tedesco.

Quel manifesto, oggi, può considerarsi ancora attuale?

MIKLÓS JANCSÓ. L’OSMOSI NEL CINEMA UNGHERESE

8 Dicembre 2020

Miklós Jancsó, il decano più autorevole del cinema ungherese che gli deve la sua fama e il suo prestigio internazionali. Una carriera fulgida, qui in un estratto dopo la presentazione a Cannes nel 1975 di Elettra amore mio (1974).

DAMIANO DAMIANI E L’IMPEGNO CIVILE

14 Novembre 2020

Il 7 marzo 2013 si spegne a Roma Damiano Damiani, autore del cinema “civile” italiano. Nato a Pasiano di Pordenone il 23 luglio 1922 non va ricordato solo come regista cinematografico, ma anche saggista, attore e sceneggiatore. Dopo Il giorno della civetta (1968), La moglie più bella (1970), Confessione di un commissario di polizia al procuratore della Repubblica (1971), Perché si uccide un magistrato (1975), Un uomo in ginocchio (1979), La piovra (1984) (TV serie) e Pizza Connection (1985), tutti girati a Palermo e dintorni.

RENÉ CLAIR E IL CINEMA INCERTO

7 Novembre 2020

Tra i poeti maggiori della settima arte, Accademico di Francia, nel cinema da per molti decenni, con Entr’acte (1924), uno dei capolavori del surrealismo cinematografico.

Entr’acte, allora…

«Diciamo le cose come stanno. È un film che si proietta da cinquant’anni nei cineclub, che ha fatto versare fiumi d’inchiostro, che occupa un posto di rilievo nella storia del cinema. Per quel che mi riguarda, però, io mi sono limitato a realizzarlo su commissione e ne ho un solo ricordo preciso: i fischi alla sua “prima”.

VOLKER SCHLÖNDORFF E IL NUOVO CINEMA TEDESCO

25 Ottobre 2020

Volker Schlöndorff, esponente del Nuovo cinema tedesco, nel cinema dal 1960. Tra i suoi film più degni di nota c’è Fuoco di paglia (1972), presentato alla Mostra di Venezia nel ’72. – Come potrebbe riassumersi un film che comincia con un divorzio che sembra una liberazione e si conclude con un matrimonio che non è un lieto fine, ma una capitolazione. Tra queste due tappe della vita di una donna, una presa dii coscienza; e un tentativo di emancipazione.

FRANÇOIS TRUFFAUT, UNO DELLA “VAGUE”

22 Agosto 2020

François Truffaut, il sentimento del cinema francese, e anche la poesia, l’ironia, la commedia drammatica. Tutti i suoi film hanno ricevuto consensi. Effetto notte (1973), ad esempio ha segnato un cambio di direzione nella sua carriera, aprendone un altro con Adele H., una storia d’amore (1975), un film che lui stesso paragonò a Il ragazzo selvaggio (1970), perché è una storia vera e che paragonò a Le due inglesi (1972), in quanto storia d’amore appassionata.

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Tra i poeti maggiori della settima arte, Accademico di Francia, nel cinema da per molti decenni, con Entr’acte (1924), uno dei capolavori del surrealismo cinematografico.