Fra i « grandi » del cinema di oggi, Leone d’oro a Venezia, Palma d’oro a Cannes, Orso d’oro a Berlino, una carriera pluridecennale e molti film fra i più rappresentativi dell’arte cinematografica contemporanea, tra i quali ci soffermiamo su Professione: reporter (1975), unanimamente salutato dalla critica come uno dei suoi più alti e più maturi, e accolto da pubblico con un consenso senza riserve.
Alexander Kluge è uno degli estensori, nel 1962, del Manifesto di Oberhausen da cui si è soliti datare la nascita di quella corrente ricca di fermenti artistici, culturali e sociali che è stata poi definita Nuovo cinema tedesco.
Quel manifesto, oggi, può considerarsi ancora attuale?
Miklós Jancsó, il decano più autorevole del cinema ungherese che gli deve la sua fama e il suo prestigio internazionali. Una carriera fulgida, qui in un estratto dopo la presentazione a Cannes nel 1975 di Elettra amore mio (1974).
Il 7 marzo 2013 si spegne a Roma Damiano Damiani, autore del cinema “civile” italiano. Nato a Pasiano di Pordenone il 23 luglio 1922 non va ricordato solo come regista cinematografico, ma anche saggista, attore e sceneggiatore. Dopo Il giorno della civetta (1968), La moglie più bella (1970), Confessione di un commissario di polizia al procuratore della Repubblica (1971), Perché si uccide un magistrato (1975), Un uomo in ginocchio (1979), La piovra (1984) (TV serie) e Pizza Connection (1985), tutti girati a Palermo e dintorni.
Entr’acte, allora…
«Diciamo le cose come stanno. È un film che si proietta da cinquant’anni nei cineclub, che ha fatto versare fiumi d’inchiostro, che occupa un posto di rilievo nella storia del cinema. Per quel che mi riguarda, però, io mi sono limitato a realizzarlo su commissione e ne ho un solo ricordo preciso: i fischi alla sua “prima”.
Volker Schlöndorff, esponente del Nuovo cinema tedesco, nel cinema dal 1960. Tra i suoi film più degni di nota c’è Fuoco di paglia (1972), presentato alla Mostra di Venezia nel ’72. – Come potrebbe riassumersi un film che comincia con un divorzio che sembra una liberazione e si conclude con un matrimonio che non è un lieto fine, ma una capitolazione. Tra queste due tappe della vita di una donna, una presa dii coscienza; e un tentativo di emancipazione.
François Truffaut, il sentimento del cinema francese, e anche la poesia, l’ironia, la commedia drammatica. Tutti i suoi film hanno ricevuto consensi. Effetto notte (1973), ad esempio ha segnato un cambio di direzione nella sua carriera, aprendone un altro con Adele H., una storia d’amore (1975), un film che lui stesso paragonò a Il ragazzo selvaggio (1970), perché è una storia vera e che paragonò a Le due inglesi (1972), in quanto storia d’amore appassionata.
Alejandro Jodorowsky è una delle personalità storica del cinema internazionale, anche autore e regista di teatro, scrittore, fondatore, con Fernando Arrabal e Roland Topor, del movimento “Panico“, e realizzatore di una serie di film oggetto di analisi e studio collettivo, come Il paese incantato (1968), El Topo (1970), La montagna sacra (1973), etc. Quest’ultimo lo ha girato negli Stati Uniti, scrivendone anche il soggetto, i dialoghi, le musiche, curandone i costumi, le scenografie e interpretandone il ruolo principale.
Tra gli esponenti del cinema sovietico di maggior rilievo va ricordato Andrej Tarkovskij, che non ebbe la possibilità di assistere alla tanto auspicata caduta del Muro di Berlino e che ha firmato capolavori indimenticabili del cinema mondiale, come Solaris (1972), Lo specchio (1975), etc., prima di lasciarci nel 1986.
