La tendenza al fantastico in Svezia conosce i suoi prodromi già negli anni Dieci con i film di Georg af Klercker ma si deve aspettare l’avvento di Victor Sjöström perché questa tendenza giunga ad una maturità artistica. Sjöström è il maggior regista svedese degli anni Venti e Trenta, insieme a Mauritz Stiller.
Il primo film di Salvatore Samperi, nel 1968, Grazie zia, cui, dopo alcuni film di impegno, seguirono film accolti da larghissimi consensi di pubblico (Malizia, soprattutto, e Peccato vueniale). Come riassumeresti la tua carriera di autore prima di Malizia (gli spunti ideologici, le ragioni estetiche, le esigenze di rinnovamento linguistico e tecnico)? « Sono sempre stato abbastanza incoerente. E confuso. Anche come autore di film».
Il Buster Keaton del cinema francese, e anche un po’ il Max Linder, il Mack Sennett e perfino il Chaplin. «Monsiewr Hulot», insomma, uno degli autori-attori più personali e vividi del cinema europeo fra i 1950 e il 1970. Il suo ultimo film da regista è Il circo di Tati (1974), ambientato interamente in un circo.
Il circo di Tati, dunque.
La traccia lasciata da Mario Bava nel cinema italiano affonda le radici nel suo talento visionario. Nato a Sanremo il 31 luglio del 1914, Bava respira gli elementi fondamentali nella composizione dell’immagine nell’atelier del padre scultore. Nella Roma cinematografica del Secondo dopoguerra, Bava diventa operatore e, quindi, direttore della fotografia in diversi film.
Vessazioni che diventano tortura psicologica, la paranoia che diventa follia, e l’orrore che tutto questo sprigiona, che trasuda dalle cupe mura di un appartamento. Otto anni dopo Rosemary’s Baby – Un nastro nero a New York (1968) e ben undici dopo Repulsion (1965), Roman Polanski cala il terzo asso che va a concludere il suo ciclo “dell’appartamento”.
In modo meno sotterraneo e più diretto di un altro genere “forte” quale è l’horror, la fantascienza ha sempre prestato un occhio di riguardo alla realtà politica che, a livello internazionale, le interessava. Un esempio abbondantemente utilizzato è l’orwelliano 1984, che gioca con le ipotesi di possibili catastrofi politiche – catastrofi forse prevedibili, sicuramente adattabili alle diverse realtà vissute nei paesi occidentali (che, poi, ad Orwell piacesse giocare con la politica intesa quale strumento atto a dominare le masse emerge anche dal fantastico La fattoria degli animali, perfetto meccanismo per mettere in ridicolo tutti i totalitarismi vicini allo stalinismo sovietico).
Elitario, imperscrutabile e criptico per i più, con un piede nel weird più bizzarro e l’altro nell’horror più surreale e visionario, ma non solo. Un film che rifiuta qualunque categorizzazione, che sfugge alle etichette, che abbraccia più generi e diventa trasversale. Possession è considerata l’opera di Andrzej Żulawski più completa, dalle suggestioni “lovercraftiane” e reminiscenze legate alla Metamorfosi (1915) dello scrittore Franz Kafka, oltre a ricordare uno stile visivo già ricorrente nelle opere di David Lynch, David Cronenberg o di Roman Polański stesso.