La notte brava è un film di Mauro Bolognini, tratto dall’omonimo racconto di Pier Paolo Pasolini che di questo film del 1959 curò soggetto e sceneggiatura. Tre giovani borgatari, dopo una serie di peripezie, incontrano tre ragazzi borghesi che, sia pure per poche ore, fanno respirare ai primi il bel mondo. Sullo sfondo una Roma pronta a subire il miracolo economico.
Parlare di Carla Gravina è abbastanza facile. La conoscono tutti i cinefili e la sua vita privata è stata spesso, molto spesso oggetto delle attenzioni dei quotidiani, dei rotocalchi degli anni Settanta. Chi c’era ed ha memoria sa e ricorda. Per questo, noi preferiamo affrontare questo profilo dell’attrice da un punto di vista diverso. Vogliamo cioè esaminarla puramente dal punto di vista artistico, dal suo esordio fino ai 70s, appunto, gli anni che l’anno resa celeberrima.
Autore fra i più seri del cinema italiano cui dette, dopo Achtung! Banditi! (1950) , quelle Cronache di poveri amanti (1954), dal romanzo di Vasco Pratolini, a buon diritto definite, nell’ambito del Neorealismo, « l’unico esempio di un racconto validamente inquadrato in una seria prospettiva storica. »
Jeanne Moreau rimane l’incarnazione femminile massima del cinema d’autore francese e non solo, soprattutto degli anni Sessanta e Settanta. Un’icona di fascino e intrigante ambiguità, un’attrice di grande talento interpretativo ed espressivo, presenza scenica e magnetismo seduttivo.
Uno dei «grandi» del cinema americano, pluripremiato con Oscar, Leone d’Oro a Venezia alla carriera, sceneggiatore di Ninotchka (1931), autore di alcuni fra i film più importanti della vecchia Hollywood, Giorni perduti (1945), Viale del tramondo (1950), L’asso nella manica (1951).
La contrapposizione tra immaginazione e realtà è il filo conduttore de Il conformista (1970) (prima italiana: 29 gennaio 1971, Milano), di Bertolucci, tratto dall’omonimo romanzo di Moravia. Marcello Clerici (Jean Louis Trintignant) è un mite professore di filosofia, allineato con il regime fascista e stimato in ambito accademico.
L’espressionismo cinematografico non si limita a manifestarsi in Germania, ma influenza gran parte del cinema degli altri Paesi, specie per quanto concerne i film del mistero. In particolare, negli anni Venti del secolo scorso, la matrice espressionista si fa sentire in maniera più marcata in Paesi come la Svezia d la Danimarca. In Francia l’espressionismo raggiunge momenti di fascino stupefacente poiché sa integrarsi talvolta nel fenomeno delle avanguardie.
Scrittore ed editore americano, John W. Campbell fu il tipico prodotto dei primi valori della letteratura pulp science-fiction e un critico non benevolo lo definì come “uno dei migliori principianti”. Campbell, con una solida educazione alle spalle (aveva frequentato il prestigioso Massachussets Institute of Tecnology e la Duke University) iniziò precocemente e con passione ad interessarsi a racconti spaziali e a personaggi pulp (di solito scrittori/ingegneri) come quelli descritti nei racconti di Edward Elmer Smith.
La carriera cinematografica di Pier Paolo Pasolini da Accatone (1961), ispirato ai personaggi di Ragazzi di vita e dei suoi primi romanzi, allo spaventoso Salò o Le 120 giornate di Sodoma (1975) ispirato a De Sade e uscito postumo dopo la morte violenta del regista che come pronunciando la sua condanna, poco prima di morire, scrive: “Io sto per scendere all’inferno, ma presto l’inferno salirà da voi.”
Durante la lunga fase aurorale della nouvelle vague italiana, sugli schermi nazionali apparve Accattone (prima proiezione pubblica 22 novembre 1961), fulminante esordio di un regista subito definito “anomalo”, Pier Paolo Pasolini, proveniente dai territori della letteratura che – privo di qualsiasi nozione linguistica cinematografica – riuscì a trasfondere in questa prima opera filmica componenti letterarie, pittoriche e musicali (fin dalle origini grandi muse ispiratrici della “settima arte”) in un equilibrio che fece gridare al miracolo.
