« Le plus grand cinéaste au monde », come lo definisce François Truffaut. Un’esplorazione suddivisa in tre parti sull’opera cinematografica più celebre di Jean Renoir, il suo cinema, la società, l’arte, la politica.
Esponente del cinema « civile » italiano, cagliaritano, ideatore di una fortunata serie di trasmissioni televisive stile cinema-verità (Specchio segreto, 1964); tra i suoi lungometraggi più indicativi c’è Sistemo l’America e torno (1974), una satira drammatica su un italiano in America.
Cinquantasei anni di attività nel cinema sovietico, pittore, poeta, teorico di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn, di cui ha curato una raccolta critica di tutta l’opera, insegnante all’Istituto Statale di Cinematografia di Mosca, nel cinema dal 1926, come scenografo, e regista dal 1928.
Il francese Georges Méliès è incontestabilmente il padre del cinema fantastico e, allo stesso tempo, il padre della fiction cinematografica. È con i suoi cortometraggi che il cinema si avventura a narrare per la prima volta delle microstorie, in alternativa agli eventi reali filmati dai fratelli Auguste e Louis Lumière.
Nato in Germania nel 1874, di corporatura massiccia e tratti somatici mongoli, Paul Wegener diviene in breve tempo uno dei più famosi attori teatrali berlinesi recitando al Deutsches Theater sotto la direzione di Max Reinhardt; da lui apprenderà l’uso del chiaroscuro, che sistematicamente applicherà nei propri film. Dopo aver interpretato Lo studente di Praga di Stellan Rye, Wegener diviene uno dei primi veri autori del cinema tedesco e uno dei principali fautori del fantastico.
La tesi cinematografica del regista è spietata: la società creata dagli uomini per gli uomini si è disintegrata, esistono solo le donne, le battaglie delle donne.
Di questa misteriosa figura di regista-sceneggiatore si hanno scarse notizie. L’oscurità che avvolge la sua esistenza è emblematicamente in sintonia con I’imponderabilità dei film espressionisti fantastici. Infatti, dopo un periodo di attività in Germania, Henrik Galeen abbandona il Paese e non lascia traccia in America della sua vita successiva. Fino a non molto tempo fa si riteneva fosse ancora vivo, ma poi si è appurato che è scomparso nel 1949.
La carriera di Pupi Avati non è stata sempre così facile, anzi. I suoi primi due film furono accolti male dal pubblico, ma già entrati nelle cineteche; andò meglio solo nel 1975 con La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone, protagonista Ugo Tognazzi nella parte di un patrizio romagnolo, ateo e anticlericale, che si converte perché crede che una « santa » abbia dato alla luce un bimbo ai piedi di un fico fiorone di sua proprietà, già meta di pellegrinaggi devoti fin dal lontano Medioevo.
Kurt Maetzig è nato a Berlino-Charlottenburg nel 1911. Il padre possedeva un laboratorio per la duplicazione di film, mentre la madre apparteneva a una ricca famiglia di mercanti di tè provenienti da Amburgo e dalla Danimarca. Durante la Prima guerra mondiale, Maetzig ha vissuto ad Amburgo-Harvestehude con sua nonna. Una volta completate le scuole superiori, ha studiato a Monaco chimica, gestione aziendale ed economia politica; ha anche frequentato diversi corsi alla Sorbonne di Parigi.
In Francia ci fu una fase cinematografica, dopo l’eclissi di Godard, in cui Louis Malle venne considerata la guida del del cinema francese. Il suo Cognome e nome: Lacombe Lucien, uscito in Italia nel 1974, ha confermato le sue qualità migliori dandogli un posto di primo piano fra gli autori cinematografici europei.
