Al termine del secondo conflitto mondiale gli Stati Uniti vivevano un momento di grande vitalità. La guerra, nonostante il grande tributo di vite umane, non intaccò minimamente il potenziale economico del Paese ed anzi, in un mondo che cominciava appena a scrollarsi di dosso la polvere delle rovine della guerra, si delineava per gli Stati Uniti un periodo di grande prosperità e di leadership.
René Clair è uno di quei registi illuminati dal suo straordinario gusto per la commedia, che non di rado sfocia nella fantasia pura, e la sua ironica capacità di cogliere gli umori della vita francese, ne fanno uno dei registi più amati dal pubblico, non solamente francese.
Le mirabolanti invenzioni di Georges Méliès diventano ispiratrici di tutta una serie di film brevi, di pura evasione, realizzati all’insegna del fantastico, che spesso ricalcano pedissequamente, nelle idee e nelle scene, i film del mago. Del resto agli albori del cinema le leggi ancora labili sul “copyright” non possono molto contro il proliferare degli imitatori.
Esiste un crocevia molto frequentato nell’horror metropolitano, in cui la realtà della cronaca incontra l’immaginario. Da tempo le due dimensioni tendono a confondersi in un’unica area. Se la “narrativa di sangue” aveva uno sguardo attento alla cronaca, adesso è inaugurato un macabro revival di titoli tra i quali scorgere gli indizi che hanno anticipato l’orrore della realtà.
Il cinema di Jesus Franco è un catalogo imprendibile, mai definitivo, di titoli. É difficile da consultare, quasi invisibile. Raramente i suoi film passano in televisione (avrebbero guai seri a essere trasmessi in versione integrale!).
Nell’immaginario comune il nome di George Orwell è legato, per lo più, alla stesura di due romanzi, 1984 e La fattoria degli animali, connessi, entrambi, ad un’analisi impietosa del regime comunista, a partire dalla sua nascita fino al 1945 e oltre. Se si pensa che, in qualche modo e soprattutto con 1984, Orwell si spinge ad immaginare un mondo futuro assoggettato alla disciplina totalitaria comunista.
La traccia lasciata da Mario Bava nel cinema italiano affonda le radici nel suo talento visionario. Nato a Sanremo il 31 luglio del 1914, Bava respira gli elementi fondamentali nella composizione dell’immagine nell’atelier del padre scultore. Nella Roma cinematografica del secondo dopoguerra, Bava diventa operatore e, quindi, direttore della fotografia in diversi film.